วิธีการทาสีภาพวาด

เนื้อหา

• ขั้นตอน
• ส่วนที่ 1 การเลือกสีและแปรง
• ส่วนที่ 2 เริ่มต้นขั้นตอนแรก
• ส่วนที่ 3 วาดภาพระบายสี
• ส่วนที่ 4 เลือกหัวข้อของคุณ

การทาสีจิตรกรรมเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการแสดงความคิดสร้างสรรค์ ในการเปิดเผยเรมแบรนดท์หรือโพลลอคที่ซ่อนอยู่ในตัวคุณก่อนอื่นคุณจะต้องได้รับวัสดุและเทคนิคที่จำเป็นเพื่อให้ได้ชนิดของจิตรกรรมที่คุณต้องการทาสี เรียนรู้วิธีเลือกสไตล์สีที่เหมาะกับคุณและแปรงที่ถูกต้องจากนั้นเลือกหัวเรื่องหรือรูปแบบและสุดท้ายให้ความคิดสร้างสรรค์ของคุณพูดได้

ขั้นตอน

ส่วนที่ 1 การเลือกสีและแปรง

1. 
   

   
   ใส่ตัวเองในสีน้ำ ภาพวาดที่ง่ายที่สุดราคาไม่แพงและราคาไม่แพงที่สุดคือไม่ต้องสงสัยสีน้ำมีให้เลือกทั้งแบบหลอดหรือแบบสกูปขนาดเล็กและมีหลากหลายสี สีน้ำจะมีความชัดเจนและเกี่ยวกับคนบ้านนอกหรือมีชีวิตชีวาและโดดเด่นทั้งนี้ขึ้นอยู่กับคุณภาพของภาพวาด มันเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมและมีประสิทธิภาพมากในการเริ่มวาดภาพโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ที่ต้องการทาสีภูมิทัศน์ที่มหัศจรรย์และลึกลับและยังมีชีวิต
   • ในสภาพดิบสีน้ำนั้นหนักและหนา มันใช้กับแปรงเปียกที่จะเจือจางถังสีหรือบนพาเลทเจือจางด้วยน้ำโดยตรง มันเป็นสีที่เบาและมีเนื้อสัมผัสง่ายต่อการใช้งานสำหรับผู้เริ่มต้นแม้ว่าจะยากที่จะชำนาญ
   • การวาดภาพคุณภาพดีจะช่วยให้คุณไม่ผิดหวังกับการเริ่มต้น แบรนด์ Sennelier นำเสนอสีน้ำหลากหลายรูปแบบที่มีให้เลือกทั้งแบบหลอดและถังและคุณภาพที่เหนือกว่าสีน้ำธรรมดาทั่วไป เลือกกล่องเพื่อให้คุณไม่ต้องซื้อหลายสีที่เครื่องและเพื่อให้คุณเก็บและรักษาภาพวาดของคุณได้อย่างง่ายดาย แบรนด์ Schminke และ Windsor & Newton ยังมีสีน้ำที่มีคุณภาพและมีวางจำหน่ายที่ร้านค้าที่สร้างสรรค์และพิเศษที่สุด

2. 
   

   
   
   
   Lacrylique : ภาพวาดที่มีความเป็นไปได้หลายอย่างแห้งเร็วและให้ความเป็นไปได้มากมายเช่นสีน้ำมันสีอะคริลิกมักเป็นสีที่เหมาะสำหรับทั้งมือสมัครเล่นและช่างทาสีที่ได้รับการยืนยัน แลคเกอร์อะคริลิกบาง ๆ กันน้ำใช้งานง่ายและมีวางจำหน่ายที่ร้านค้างานศิลปะที่สร้างสรรค์และพิเศษที่สุด มันเป็นภาพวาดที่สมบูรณ์แบบที่จะเน้นทุกรายละเอียดและเพื่อสร้างผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมนามธรรม มันถูกกว่าภาพวาดสีน้ำมันมาก แต่ผลลัพธ์ไม่ได้เป็นมืออาชีพน้อย
   • สีอะครีลิคมักอยู่ในรูปของหลอดเช่นสีน้ำมัน บนจานสีของจิตรกรทำให้เจือจางด้วยน้ำหรือผสมสีเข้าด้วยกันเพื่อให้ได้เฉดสีใหม่ การอบแห้งอย่างรวดเร็วแลคริลิคเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการวาดภาพในหลายชั้นเพิ่มความลึกและความแม่นยำให้กับทิวทัศน์ภาพบุคคลหรือวัตถุอื่น ๆ ที่คุณเลือกที่จะนำเสนอ

3. 
   

   
   ทาสีด้วยน้ำมัน เหมือนเจ้านายที่แท้จริง ภาพวาดที่นำเสนอความเป็นไปได้ทางศิลปะมากที่สุดและผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมที่สุดพร้อมการตกแต่งแบบมืออาชีพคือภาพวาดสีน้ำมันที่ไม่ต้องสงสัย มันเป็นภาพวาดที่มีราคาแพงที่สุดในตลาดและใช้เวลาในการแห้งนานกว่า แต่ก็มีเทคนิคการผสมสีการจัดองค์ประกอบและการทับซ้อนของจิตรกรมืออาชีพ การวาดภาพสีน้ำมันนั้นไม่ใช่วิธีที่ง่ายที่สุดสำหรับคนที่เริ่มวาดภาพ แต่ก็ควรพิจารณาในระยะยาวแม้ว่าจะลองถ้าคุณกำลังมองหาโครงการที่ท้าทายและท้าทาย
   • บางครั้งภาพสีน้ำมันจะอยู่ในรูปของถังและเทคนิคการใช้งานก็ใกล้เคียงกับสีเจือจาง ดังนั้นสีน้ำมันในถังจึงแห้งเร็วกว่าที่ขายในหลอด รับสีหลักหลากหลายและเรียนรู้วิธีการผสมสีของคุณเองเพื่อประหยัดเงิน
   • นอกจากว่าคุณวางแผนที่จะใช้สีโดยตรงจากหลอดไปยังผืนผ้าใบในลักษณะของ Kooning ที่มีชื่อเสียงสำหรับ impasto ของมัน (ผลที่ได้รับแม้จะดีปฏิเสธไม่ได้จบลงกลับมีราคาแพงมาก) คุณจะต้องได้รับนอกเหนือจาก ทาสีตัวทำละลายเจือจาง
   • ก่อนเริ่มวาดภาพสีน้ำมันขั้นแรกคุณจะต้องเตรียมพื้นผิวด้วยการตกแต่งด้วยสีรองพื้นอะครีลิค หากไม่มีชั้นเตรียมการนี้สีก็จะทำลายผืนผ้าใบหรือกระดาษของคุณ พื้นผิวใด ๆ ที่สัมผัสกับสีน้ำมันเช่นจานสีของจิตรกรจะต้องได้รับการปกป้องเพื่อให้ใช้งานได้นานขึ้น

4. 
   

   
   
   
   ใช้ผลิตภัณฑ์จากธรรมชาติ. คุณอาจมีจำนวนของพวกเขาในมือเพื่อให้ภาพวาดของคุณ ใครบอกว่าคุณต้องซื้อสี ขึ้นอยู่กับตารางที่คุณต้องการคุณสามารถใช้ผลเบอร์รี่, น้ำชาหรือแม้กระทั่งขี้เถ้าในการวาดภาพผ้าใบของคุณ
   • สีธรรมชาติและสีอินทรีย์โดยเฉพาะสามารถเปลี่ยนสีและจางหายไปเมื่อเวลาผ่านไป (หรือเน่าขึ้นอยู่กับว่าคุณเห็นสิ่งต่าง ๆ ) สิ่งนี้สามารถเพิ่มตราประทับบางอย่างและองค์ประกอบชั่วคราวให้กับภาพวาดของคุณพัฒนาไปเรื่อย ๆ ทุกวันทุกสัปดาห์หลังจากที่คุณทำเสร็จ ตรวจสอบสีไข่ของคุณและใช้มันก่อนที่จะเริ่มมีกลิ่นและทิ้งสิ่งที่คุณไม่ได้ใช้หรือใส่เสื้อคริลิคสำหรับเสร็จสิ้น

5. 
   

   
   เลือกแปรงที่เหมาะกับประเภทสีของคุณ ขึ้นอยู่กับประเภทของภาพวาดที่คุณเลือกสำหรับการทาสีคุณจะต้องให้แปรงที่เหมาะสมกับคุณ
   • ใช้แปรงกลมสำหรับสีน้ำ ขนแปรงสังเคราะห์ที่มีปลายแบนเหมาะสำหรับสีอะครีลิคมากกว่าในขณะที่แปรง Filbert เหมาะสำหรับการทาสีน้ำมัน คุณสามารถทดลองใช้เส้นใยชนิดต่าง ๆ ก่อนที่จะเลือกสิ่งที่เหมาะกับคุณและเหมาะกับงบประมาณของคุณ

6. 
   

   
   ทำให้อุปกรณ์ของคุณสมบูรณ์ นอกจากการทาสีและแปรงแล้วคุณจะต้องมีสิ่งอื่นอีกหลายอย่างเพื่อทำให้อุปกรณ์ของจิตรกรสมบูรณ์แบบ ที่จริงแล้วมันไม่เพียงพอที่จะได้รับสีและพู่กันเพื่อทำสีและคุณจะต้องจัดให้ตัวเองเพื่อหลีกเลี่ยงความสกปรกและเพื่อจัดระเบียบและจัดเก็บอุปกรณ์ของคุณ
   • เลือกผ้าใบที่ตรงกับประเภทของภาพวาดที่คุณเลือกใช้ ผ้าใบที่ยืดอยู่บนเฟรมเหมาะสำหรับสีที่มีน้ำหนักมากเช่นสีอะคริลิคและสีน้ำมันในขณะที่สีน้ำทำจากกระดาษสีน้ำพิเศษ: รองรับความชื้นอย่างสมบูรณ์แบบโดยไม่ต้องม้วนงอหรือโค้ง
   • โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการวาดภาพคุณจะต้องมีกิจกรรมศิลปะของคุณซึ่งประกอบด้วยหม้อขนาดเล็กกระทะและภาชนะบรรจุอื่น ๆ ที่เต็มไปด้วยน้ำเพื่อให้แปรงของคุณเปียกและล้างพวกเขาดังนั้นคุณจะไม่ต้องก่ออิฐพวกเขาและทำให้พวกเขา เปล่งประกายเหมือนบริการคริสตัลที่สวยที่สุดของคุณ
   • นำจานสีของจิตรกรหรือถาดสี พื้นผิวที่ดีที่สุดในการผสมเจือจางและตรวจสอบความสม่ำเสมอของสีคือไม่ต้องสงสัยพลาสติกหรือเคลือบสีขาว วัสดุเหล่านี้ช่วยให้คุณมองเห็นสีได้ดีขึ้นเมื่อเทียบกับสีขาวและถังขยะและพาเลทบางส่วนมีการติดตั้งถ้วยในตัวขนาดเล็กที่จะทำให้คุณผสมสีของคุณได้อย่างง่ายดายเพียงไม่กี่ยูโรเท่านั้น จานแก้วก็จะทำงานเช่นกัน

ส่วนที่ 2 เริ่มต้นขั้นตอนแรก

1. 
   

   
   เตรียม "เวิร์กช็อปการทาสี" ของคุณ ใส่ธุรกิจที่คุณไม่รังเกียจที่จะเปื้อนและติดตั้งอุปกรณ์ของคุณ โครงการใด ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพทำให้เกิดความยุ่งเหยิงและการทาสี ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องเตรียมทุกอย่างให้เหมาะสมเพื่อหลีกเลี่ยงคราบที่ลบไม่ออกบนพรมพรมหรือพื้นผิวอื่น ๆ ติดตั้งเวิร์กช็อปของคุณในพื้นที่ที่กว้างขวางและสว่างพอที่จะเริ่มวาดภาพ
   • ขาตั้งจะมีประโยชน์ แต่ไม่จำเป็น พื้นผิวที่แข็งและราบเรียบเช่นผู้ถือบล็อคถือกระดาษสีน้ำหรือโต๊ะทำงานของคุณซึ่งได้รับการปกป้องก่อนหน้านี้จากแผ่นกระดาษหรือหนังสือพิมพ์เก่า ๆ
   • ปกป้องพื้นผิวทั้งหมดที่อาจสัมผัสกับสีด้วยผ้าเก่าหรือหนังสือพิมพ์เก่า ดังนั้นคุณจะไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับการกระเด็นของสีคราบหรือถังที่คว่ำไม่ดีและจะสามารถมีสมาธิทุกอย่างในการทำงานของคุณ

2. 
   

   
   ร่างงานศิลปะของคุณบนผืนผ้าใบหรือกระดาษของคุณ ขั้นตอนนี้ไม่จำเป็นคุณสามารถวาดภาพได้ด้วยมือหากคุณรู้สึกว่าทำได้ อย่างไรก็ตามการเริ่มต้นจากการสเก็ตช์เป็นเรื่องที่ทำได้ง่ายกว่าแม้จะเป็นเรื่องหยาบและใช้เป็นแนวทาง ตัวอย่างเช่นหากคุณวางแผนที่จะวาดกระถางดอกไม้คุณไม่จำเป็นต้องวาดทุกอย่างลงไปในรายละเอียดสุดท้าย แต่มันจะง่ายกว่าที่คุณจะวาดดอกไม้ถ้าคุณมีภาพร่างแบบจำลองของคุณอยู่บนผืนผ้าใบ
   • วาดโครงร่างของแบบจำลองของคุณโดยไม่ต้องกังวลกับรายละเอียด เส้นรูปแบบลายเส้น, พวกเขาจะมาเพื่อแปลความคิดของมุมมองระหว่างองค์ประกอบทั้งหมดที่เขียนหัวเรื่องของคุณและประกอบด้วยรูปแบบขนาดเล็กจำนวนมาก, โต๊ะเล็ก ๆ ในตาราง พยายามจับภาพและทำซ้ำสิ่งที่เชื่อมต่อรูปภาพขนาดเล็กเหล่านี้ทั้งหมดเข้าด้วยกันเพื่อสร้างภาพสุดท้าย
   • ระบุแหล่งกำเนิดแสงและศึกษาเกมเงาในแบบจำลองของคุณจากนั้นลองค้นหาว่าคุณจะประสบความสำเร็จในการจับภาพเงาและแสงด้วยสีและเทคนิคที่เหมาะสมได้อย่างไร

3. 
   

   
   เตรียมสีของคุณ. บนจานสีเตรียมภาพวาดของคุณและผสมสีได้มากเท่าที่คุณต้องการ ก่อนที่คุณจะเริ่มวาดภาพใช้เวลาสักครู่เพื่อผสมสีของคุณและรับเฉดสีที่คุณต้องใช้ในการทำสีของคุณ จิตรกรบางคนพยายามที่จะทำซ้ำสีที่แน่นอนของแบบจำลองของพวกเขาเพื่อให้ผลที่ได้คือซื่อสัตย์ที่สุดเท่าที่จะเป็นจริงในขณะที่ศิลปินคนอื่น ๆ จะชอบที่จะเป็นตัวแทนของสิ่งที่แตกต่างกัน ในภาพวาดทุกอย่างได้รับอนุญาต
   • ก่อนอื่นให้ผสมสีจำนวนเล็กน้อยและทดสอบสีบนพื้นหลังสีขาวเพื่อให้แน่ใจว่าเฉดสีของการผสมนั้นดีแทนที่จะล้างหลอดสีทั้งหมด พยายามที่จะคาดการณ์ปริมาณของสีที่คุณจะต้องทำให้ภาพวาดของคุณเพื่อให้คุณไม่เลอะเทอะมากเกินไป
   • ทำให้สีของคุณอ่อนลงด้วยการสัมผัสของสีขาวหรือเพิ่มสีดำเพื่อให้ได้สีที่แตกต่าง การผสมสองสีที่ต่างกันแบบ diametrically บนวงล้อสีจะทำให้คุณได้โทนที่แตกต่างและความเป็นไปได้ที่ไร้ขีด จำกัด
   • การเล่นบนความแตกต่างจะช่วยให้คุณนำพลวัตที่แท้จริงมาสู่การวาดภาพของคุณ ศึกษาสีให้ดีและเล่นกับโทนสีและเฉดสีที่เป็นไปได้ทั้งหมด

4. 
   

   
   เรียนรู้วิธีใช้แปรง ทำความคุ้นเคยกับการจัดการทำความสะอาดและดูแลแปรงก่อนเริ่มทาสี ก่อนที่คุณจะพบดวงตาของคุณในการวาดภาพการทาสีของคุณครึ่งหนึ่งเสร็จแล้วฝึกการใช้สีในปริมาณที่เหมาะสมด้วยแปรงและเส้นวาดของเหลวและสม่ำเสมอด้วย ไม่ต้องกังวลกับการวาดภาพสิ่งที่เฉพาะเจาะจงเพียงแค่ให้แปรงสองสามครั้งทันทีที่คุณเริ่มผสมสีหรือเจือจางสีของคุณ
   • ดำเนินการต่อในคีย์ขนาดเล็กสั้นและไฟสลับกับคีย์ที่ยาวและรองรับมากขึ้น ใช้จำนวนสีขั้นต่ำที่จำเป็นกับแปรงทาสีเพื่อให้ได้เฉดสีที่ต้องการ ไม่จำเป็นต้องเติมสีด้วยผ้าใบ อย่าลังเลที่จะใช้พู่กันหลายประเภทและเทคนิคต่าง ๆ เพื่อให้ได้เอฟเฟกต์และการใช้ยาที่หลากหลาย

5. 
   

   
   เริ่มที่ด้านล่าง ขอแนะนำให้เริ่มต้นด้วยการวาดภาพพื้นหลังหรือพื้นหลังเพื่อความก้าวหน้าไปยังเบื้องหน้าและเรื่องหลักของคุณ ในขณะที่คุณก้าวหน้าภาพวาดของคุณจะมีรายละเอียดมากขึ้นเรื่อย ๆ ในความเป็นจริงโดยการซ้อนชั้นจากชั้นล่างพื้นหลังไปจนถึงชั้นบนสุดนั่นคือการพูดว่าวัตถุ คุณจะได้ภาพที่มีความลึกและรายละเอียดที่ใกล้เคียงกับคุณมากขึ้น หากคุณเริ่มต้นด้วยการวาดรายละเอียดของกลีบภาพวาดของคุณจะสูญเสียความลึกและดูไม่สมดุล อย่าลังเลที่จะทดสอบด้วยเทคนิคต่าง ๆ เพื่อค้นหาสิ่งที่เหมาะกับคุณที่สุด
   • บ็อบรอสส์ผู้นำเสนอรายการโทรทัศน์อเมริกันซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชนทั่วไป แต่ก็เป็นจิตรกรชื่อดังมักเริ่มวาดภาพด้วยการวาดภาพด้านหลังของภาพวาดของเขาโดยไม่ต้องมีความคิดที่ชัดเจนว่าเขาจะเป็นตัวแทนอะไร บ่อยครั้งที่เขาใช้สีเสริมที่หลากหลายเพื่อสร้างพระอาทิตย์ตกดินที่สวยงามสำหรับพื้นหลังโดยใช้เทคนิคการแปรงแบบแห้ง จากนั้นตามอารมณ์และจินตนาการของเขาเขาได้เพิ่มองค์ประกอบต่าง ๆ ที่มีรายละเอียดมากขึ้นเพื่อทำให้ภูมิทัศน์ของเขาสมบูรณ์แบบยิ่งขึ้น มันเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการเริ่มวาดภาพ

ส่วนที่ 3 วาดภาพระบายสี

1. 
   

   
   จงมั่นใจ เริ่มต้นในการวาดภาพโดยไม่ต้องกังวลกับ "อุบัติเหตุ" ที่เป็นไปได้ เริ่มต้นอย่างช้าๆโดยไม่ต้องรีบใช้สีเพียงเล็กน้อยเพื่อสร้างรูปทรงบนผืนผ้าใบของคุณ หากคุณไม่มีวิชาที่เฉพาะเจาะจงอยู่ในใจให้จินตนาการของคุณดำเนินไปอย่างดุเดือดและปล่อยให้แปรงของคุณสร้างรูปร่างใหม่แล้วทำงานกับมัน หากคุณมีภาพร่างอยู่แล้วเมื่อคุณทำพื้นหลังเสร็จแล้วคุณสามารถเริ่มเลเยอร์สีและรูปร่างเพื่อให้มุมมองและความลึกกับภาพวาดของคุณ
   • ทันทีที่คุณเริ่มวาดภาพคุณจะต้องทำงานอย่างระมัดระวังในมุมมองของภาพวาดของคุณเพื่อให้มันมีพลวัตและการบรรเทาบางอย่าง
   • เคารพมุมมองนี้โดยเว้นระยะองค์ประกอบของแผนภูมิของคุณอย่างเหมาะสม หากองค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้มีความยาวเท่ากันจากกันภาพวาดของคุณจะสูญเสียความลึกและพลวัตทั้งหมด องค์ประกอบในพื้นหลังจะต้องมีขนาดเล็กกว่าองค์ประกอบที่ใกล้ที่สุด
   • จิตรกรบางคนชอบที่จะตรวจสอบภาพวาดของพวกเขาในสิ่งที่ตรงกันข้าม สมองของคุณส่งภาพสัญลักษณ์ของสิ่งที่คุณวาด: คุณรู้ว่าแอปเปิ้ลมีหน้าตาเป็นอย่างไรและมีแนวโน้มที่จะทาสีแอปเปิ้ลที่ถ่ายทอดสมองของคุณมากกว่าแอปเปิ้ลที่อยู่ตรงหน้าคุณ คุณ การตรวจสอบภาพวาดของคุณจากมุมมองอื่นอาจช่วยให้คุณเห็นรูปแบบที่ทาสีบนผืนผ้าใบแทนการแสดงภาพในสมอง

2. 
   

   
   เพิ่มสีตั้งแต่สีที่อ่อนที่สุดไปจนถึงสีเข้มที่สุด ระบุแหล่งกำเนิดแสงและเงาที่สร้างขึ้นเพื่อปรับแต่งภาพวาดของคุณและใช้ความแตกต่างที่เหมาะสม เพิ่มปุ่มสีอ่อนก่อนแล้วค่อยเพิ่มโทนสีเข้ม มันง่ายกว่าที่จะครอบคลุมชั้นใต้ที่ชัดเจนด้วยชั้นสีเข้มกว่ากลับ อย่าไปเร็วเกินไปใช้เวลาของคุณแทน ผสมสีจำนวนเล็กน้อยในขณะที่คุณไปและทำขั้นตอนเล็ก ๆ อย่างช้า ๆ และรอบคอบ

3. 
   

   
   ใช้แปรงของคุณสำหรับลักษณะที่ปรากฏ ทดลองโดยการเปลี่ยนปริมาณสีบนแปรงและใช้เทคนิคที่แตกต่างกัน จังหวะขนาดเล็กสั้นจะสร้างลักษณะคล้ายขนในขณะที่จังหวะที่ยาวกว่าจะดูเรียบและแบน สีที่มีปริมาณน้อยมากจะให้คราบสีบนสีของคุณในขณะที่ชั้นหนาจะให้ความหนาแน่น
   • หากคุณคิดว่าคุณทำลายภาพวาดของคุณโดยใช้สีมากเกินไปในที่เดียวอย่าตกใจ ให้ต้อนรับเหตุการณ์ประเภทนี้อย่างเหมาะสมแทนและรวมไว้ในกระดาน อย่าเสียเวลามากเกินไปในการพยายาม "ไล่ตาม" กับข้อผิดพลาดนี้ แต่ปล่อยให้มันค่อนข้างเงียบ: ดำเนินการทาสีของคุณและกลับมาอีกครั้งเมื่อภาพวาดของคุณเสร็จสิ้นเพื่อดูว่าองค์ประกอบนี้มีผลต่อองค์ประกอบภาพวาดของคุณอย่างไร

4. 
   

   
   ทำงานบนกระดานของคุณทีละรายการ มันมักจะดีกว่าที่จะมุ่งเน้นไปที่ส่วนหนึ่งของผ้าใบของคุณในเวลาและเสร็จสิ้นก่อนที่จะย้ายไปยังองค์ประกอบของภาพวาดอื่น ที่กล่าวว่าทำสิ่งที่เหมาะกับคุณที่สุด จิตรกรบางคนชอบที่จะทำงานกับองค์ประกอบหลายอย่างในครั้งเดียวและบนผืนผ้าใบทั้งหมดของพวกเขาตามสิ่งที่พวกเขาตัดสินใจที่จะทาสี มันขึ้นอยู่กับคุณทั้งหมด แต่โดยทั่วไปจะง่ายกว่าที่จะทำให้ส่วนหนึ่งของตารางเสร็จก่อนที่จะย้ายไปยังส่วนถัดไป
   • สิ่งสำคัญคือต้องถอยกลับเป็นครั้งคราวเพื่อให้ได้ภาพรวมของภาพวาดที่ดี เป็นที่น่าสนใจที่จะเห็นว่าแต่ละภูมิภาคของภาพวาดทาสีในช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจงจะมีอิทธิพลต่อภาพวาดและองค์ประกอบของมันอย่างไร

5. 
   

   
   ให้ชีวิตกับภาพวาดของคุณ แม้ว่าคุณจะตัดสินใจทาสีชีวิตทั้งภาพวาดของคุณจะต้องสะดุดตาไม่ใช่แค่ตัวแบบที่เป็นศูนย์กลาง ตั้งแต่การจัดองค์ประกอบไปจนถึงเทคนิคและสีทุกอย่างจะต้องมีโครงสร้างและหลากหลาย ด้วยเวลาและการฝึกฝนคุณจะประสบความสำเร็จ
   • หากคุณคิดว่าแผนภูมิของคุณไม่มีความลึกให้ศึกษาพื้นฐานของทฤษฎีสีเพื่อทำความเข้าใจวิธีการใช้ให้ดีที่สุด

6. 
   

   
   อย่าท้อแท้ การวาดภาพไม่ใช่เรื่องง่าย! อย่าอารมณ์เสียตั้งแต่เริ่มต้น ตอนนี้คุณได้เตรียมเนื้อหาและการประชุมเชิงปฏิบัติการฝึกฝนและพัฒนาความสามารถทางศิลปะของคุณโดยการทดลองด้วยเทคนิคที่แตกต่างกันและเลือกโมเดลที่แตกต่างและหลากหลาย อย่าลืมเปลี่ยนสไตล์การวาดภาพของคุณเป็นครั้งคราว แต่เหนือสิ่งอื่นใดให้พัฒนาความคิดสร้างสรรค์และความพยายามของคุณต่อไป

ส่วนที่ 4 เลือกหัวข้อของคุณ

1. 
   

   
   ทาสีภูมิทัศน์ ภูมิประเทศเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการเปิดเผยความสามารถทางศิลปะของคุณในขณะที่แสดงความรักต่อธรรมชาติภูมิทัศน์ต้องการมุมมองและความลึกและคุณจะต้องพัฒนาสายตาที่แท้จริงของศิลปินเพื่อหามุมที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้รวมถึงเทคนิคและความสามารถที่จำเป็นในการสร้างความงามบนผืนผ้าใบ มันเป็นศิลปะที่แท้จริงที่ศิลปินบางคนทุ่มเทมาตลอดชีวิต
   • คุณไม่จำเป็นต้องอยู่ที่เชิงเขาหรือกลางทะเลทรายเพื่อวาดทิวทัศน์ที่งดงาม นั่งในสวนของคุณและหามุมมองและมุมมองที่ดีที่สุดเพื่อทาสีโรงเก็บหญ้าหรือทุ่งหญ้าที่อยู่ถัดไป
   • แม้ว่าการเป็นตัวแทนทางธรรมชาติของศิลปะนั้นมีมาตั้งแต่ยุคมิโนอันแห่งประวัติศาสตร์ศิลปะภูมิทัศน์ได้รับสถานะและการรับรู้ก่อนหน้านี้ที่ไม่มีใครเทียบได้กับการเพิ่มขึ้นของ transcendentalism และนิยมในช่วงศตวรรษที่สิบเก้า วันนี้มันเป็นเรื่องธรรมดาที่จะเป็นตัวแทนของอิทธิพลของมนุษย์ในภูมิทัศน์ผ่านการปรากฏตัวของถนนป้ายโฆษณาหรือรถยนต์

2. 
   

   
   ทำภาพเหมือน ค้นหารูปแบบมนุษย์หรือสัตว์ตรวจสอบให้แน่ใจว่ามีการเปิดรับแสงและวางไว้ด้านหน้าฉากหลังที่มีสติเพื่อระบุรูปแบบการใช้ชีวิตของคุณอย่างเหมาะสม จะต้องใช้เทคนิคบางอย่างก่อนที่คุณจะใส่รายละเอียดของวัตถุ แต่คุณสามารถเลือกวิธีการอิมเพรสชันนิสต์ที่มากขึ้นและเพียงแค่พยายามที่จะจับภาพสาระสำคัญของมันแทนที่จะพยายามที่จะทำให้ภาพเหมือนของมันสมบูรณ์แบบ
   • โดยทั่วไปแล้วความลับของศิลปะการถ่ายภาพบุคคลคือรายละเอียด: จิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับการฝึกฝนในขั้นแรกในการแกะสลักและช่างทองเพื่อให้สมบูรณ์แบบศิลปะของรายละเอียด ไม่มีกฎสำหรับการวาดภาพเหมือน
   • ศึกษาภาพวาดจากธรรมชาติเพื่อเรียนรู้ที่จะสร้างร่างกายสัดส่วนและการเคลื่อนไหวของมนุษย์ นอกจากนี้คุณยังสามารถทำงานหลังจากถ่ายภาพเพื่อหลีกเลี่ยงรูปแบบของคุณที่จะอยู่นิ่งเป็นเวลาหลายชั่วโมงในแต่ละครั้ง หรือทำแบบเก่า ๆ ติดตั้งโมเดลของคุณอย่างสะดวกสบายด้วยแก้วไวน์และดนตรีคลาสสิกเพื่อให้รู้สึกสบายและผ่อนคลาย
   • Lautoportrait ยังเป็นสไตล์การวาดภาพที่เป็นที่นิยมและมีชีวิตชีวา ยืนหน้ากระจกและทาสีสิ่งที่คุณเห็น ปลุก Rembrandt ในตัวคุณ

3. 
   

   
   ทาสีชีวิตยังคง จัดเรียงชุดของวัตถุบนโต๊ะเพื่อให้พวกเขาได้สัมผัสกับแสงอย่างดีสำหรับการศึกษาและจากนั้นทำซ้ำในภาพวาด ดอกไม้ผลไม้ผักของเล่นและวัตถุอื่น ๆ ในชีวิตประจำวันเป็นวิชาที่สมบูรณ์แบบสำหรับชีวิตนิ่ง จัดวางไว้บนโต๊ะอย่างสวยงามเพื่อให้แน่ใจว่าแสงมีความแข็งแรงเพียงพอที่จะใช้เงาและให้ความลึกกับการจัดเรียงจากนั้นเริ่มทาสี
   • สิ่งมีชีวิตคลาสสิกยังคงตอบสนองต่อประเพณีและชุดรูปแบบสัญลักษณ์ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่เรียบง่ายบนโต๊ะจริง ๆ แล้วเป็นตัวแทนของการวาดภาพเชิงเปรียบเทียบที่ซับซ้อน ตารางเหล่านี้เรียกว่า Vanitasหมายถึงโต๊ะเครื่องแป้งในละติน ชุดดอกไม้ผลไม้และผักองค์ประกอบทางธรรมชาติที่เน่าเปื่อยและไม่ยั่งยืนเป็นสัญลักษณ์ของความตาย ในช่วงยุคทองของสิ่งมีชีวิตยังคงในขณะที่การแสดงบนผืนผ้าใบของความมั่งคั่งถูกใช้เพื่อเป็นสัญลักษณ์ของความมั่งคั่ง ในบางส่วนของโลกจุดประสงค์ของการเก็บเกี่ยวที่จัดอย่างชาญฉลาดคือเพื่อเฉลิมฉลองงานและการเกษตร

4. 
   

   
   เพ้นท์เพลง. ข้ามกฎ ออกไปให้พ้น กล้าที่จะทดลองในสิ่งที่เป็นนามธรรมและการแสดงออก ฟังแจ๊ซอย่างหนักและระบายสีสิ่งที่คุณได้ยินโดยการผสมสีของคุณในขณะที่คุณไปด้วยและโดยการแปลเสียงที่คุณรับรู้ในการวาดภาพ กล้าที่จะใส่ภาพและสีในทุกรูปแบบ
   • ไม่ว่าเนื้อหาและหัวข้อของคุณจะเป็นอย่างไรอย่ารู้สึกว่าอยู่ภายใต้สถานการณ์ใด ๆ ที่จำเป็นต้องสร้างแบบจำลองเดียวกัน คุณต้องการที่จะล้อเลียนโมเดลของคุณหรือเปลี่ยนเป็นตัวการ์ตูน? อย่าลังเลสักครู่